Die CD

Quelle: Oxford Bodleian Library Ms.Can.Pat.lat.229

Der anonyme Messensatz - zwei bewegte Discante über einem Gerüst von Tenor und Contratenor - könnte während des Konzils von Pisa im Mailänder Dom erklungen sein. Große Klänge in Räumen, die auch von relativ kleinen Musikercollegien von 8 bis 12 Musikern zum Schwingen gebracht wurden im obertonreichen Klang des Gesangs zu Viellen, Blas -, Zupf- und Percussionsinstrumenten.

Quelle: Cortona VI

Die italienische Lauda des 14. und 15. Jahrhunderts entstand im Umfeld der Universität von Perugia und breitete sich schnell in den Städten Umbriens und der Toscana aus. Sie bildet das musikalische Zentrum einer radikalen Gegenbewegung zu den päpstlichen Kirchen Roms und Avignons, die den Univeralitätsanspruch verloren und in Schisma, gegenseitigen Bannflüchen, in Simonie, ungeschminkten Geld- und Machthunger, Amtsmissbrauch und seelsorgerischen Versagen bei den verheerenden Pesteinfällen und Kriegen jegliche Autorität eingebüßt hatten.

Das verlassene Kirchenvolk feierte seinen Glauben nun, auf Franz von Assisi und seine Armutsbewegung der Minoriten aufbauend, in neuen Formen der Volksfrömmigkeit und in Volkssprache ohne Priester, ohne Kirchen: auf den Plätzen der Städte. Das gemeinsame Lied, der gemeinsame Tanz stehen im Zentrum. Man sang und tanzte die Lieder, deren Refrains oder Ripresen jeder mitsingen konnte, im Wechsel mit dem Vorsänger, der die liedhaften Predigten vieler Strophen hielt, und dem gemeinsam gesungenen und getanzten Refrain.

Eine Lauda, die die Weihnachtsgeschichte erzählt von der Verkündigung des Erzengels Gabriel an. Die Lauda stammt aus der Laudenhandschrift von Cortona 1320.

Quelle: Codex Chantilly ca. 1390

Die Dreistimmigkeit dieser Ballade lässt jede der Stimmen Cantus, Tenor und Contratenor in größtmöglicher rhythmischer und tonaler Freiheit sich bewegen. Ihr dichtes Geflecht mit improvisierenden Freiheiten im Contratenor setzt die Melodien in engste Proportionen von Harmonie und Zeit zueinander. Das Prinzip der „minor distantia“ prägt den avantgardistischen Charakter des Liedes: Ein Baum bewegt sich im Wind, der Stamm, die Aste, Zweige, Blätter finden ihre Proportion im Gesamtkunstwerk Gottes, das der Komponist nachzuschaffen versucht.

Es entsteht diese Ballade eines anonymen Musikers der „Ars subtilior“ um 1400, in der das Wirken der Zauberin Medea in Bezug gesetzt wird zur eigenen Geliebten: die Königstochter hilft dem geliebten Jason, in ihrer Heimat Kolchis das goldene Vlies zu rauben, opfert Familie und Heimat und folgt ihrem Geliebten nach Griechenland und in die Katastrophe von Gift, Mord und Feuer.

Sequenzen gelten als erste Beiträge freier nicht liturgiegebundener Musik in die Choreographie der Messe, oft zum Offertorium. Und werden bald auch als instrumental ausgeführte durchaus virtuose Stücke überliefert. Eine klangliche Brücke in der Improvisation instrumentaler Musik zwischen arabischen Ursprüngen und europäischer Adaption im Mittelalter.

In ihrer kunstvoll schlichten Zweistimmigkeit spricht die Melodie, auf dem Organetto gespielt, die Sprache der „Ars Nova“, wie sie Guillaume de Machaut wesentlich geprägt hatte.

Eine kunstvolle 3-stimmige Vertonung des Gloria über die Urnelodie. Die Tradition, ganze Messen auf der Verarbeitung einer bekannten Melodie aufzubauen, entwickelt sich im Quattrocento bis in die Renaissance zur Hochblüte. Von Zacharias stammen einige dieser Messvertonungen über seine Melodien, die sich offenbar zu „Schlagern“ der Zeit entwickelt hatten.

Quelle: Squarcialuoi Codex

Eine subtile Ballata des Don Paolo da Firenze, wohl auch seinem Lehrmeister, dem blinden Florentiner Organettospieler Francesco Landini, zugeschrieben. Eine aufregend temperamentvolle Tanzmusik in tarantellaähnlichem schnellen Dreischritt, dem „Tripudio“.

Philipotus, eine der zentralen Musikerpersönlichkeiten der sogenannten „Ars subtilior“, schreibt in einem Brief von jenen frohen Cantilenen, wie sie die jungen Leute singen. Im Fokus steht bei „De ma dolour“ zwar der Schmerz, den einem jungen Mann die Liebe bereiten muss. Vielleicht hören wir heute die Klänge dieser Zeit anders? Hören ausschließlich die Melancholie der Lieder? Oder sollten wir neue Wege ihrer Interpretation erwägen?

„Alle Menschen sollen mit lauter Stimme / das wahre Kreuz preisen!“

Die Legende vom wahren heiligen Kreuz, das laut einer Reliquien- Legende in Pisa angeschwemmt wurde. Die Lauda erzählt auf dieses Wunder hin die Leidensgeschichte Christi

Die weltliche 3-stimmige Ballata über die Urmelodie. Zacharias verbirgt im Text ein Rätsel:
„O erste Atmung, / zweimal geht sie als Reim, / dann zweimal Fünfzig, die erste, / und alsbald verschwand sie.“
Das Rätselwort, das diese Aufnahme auch visuell erfahrbar macht, lautet: AMARYLLIS.

Jacopo da Bolognas Madrigal Aquila altera/Creatura gentil/Uccel di Dio, findet sich im prächtigen Codex Squarcialupi. Obwohl das Lied womöglich zur Hochzeit von Giangaleazzo Visconti aus Mailand unter dem Symbol des Adlers mit der Prinzessin Isabella von Valois mit dem Symbol der Taube 1360 erklungen sein konnte: in den zeitgenössischen Diskurs der Musiker und Poeten um die Wahrhaftigkeit und den Wert ihrer Kunst bringt Jacobus da Bononia die Eigenschaften des „edlen Adlers“ ins Spiel. Er hat einen weiten Blick aus unermesslich großer Höhe. Er kann direkt in die Sonne blicken. Und er kennt nur die seiner Kinder an, die das auch vermögen und verstößt die Unfähigen - seine „Justizia“, seine Gerechtigkeit. Auch in der Beurteilung der zeitgenössischen Kunst.

In den virtuosen Umspielungen und Diminuitionen des Diskantinstruments, einer mittelalterlichen Flaute dolce, ist der Verlauf der Liedmelodie nur noch in der Tenormelodie nachzuvollziehen - ein Beispiel für die hohe Improvisationskunst des späten Mittelalters. Hier besteht eine Brücke zu den Spielpraktiken der Spielleute und der arabischen Musiker in Süditalien und vor allem der iberischen Halbinsel.

Die marianische Antiphon wird meist zum Stundengebet nach der Vesper gesungen, sie‚ stammt aus dem 11. Jahrhundert. Das Soggetto am Beginn der Antiphon klingt als Urmelodie des „Un fior gentil“. „Salve Regina“ gilt als die „grüne“ Antiphon - sie wird den Sommer über gesungen von der Pfingstzeit bis zum Advent: eine der zentralen Melodien im Kirchenjahr.

Eine dreistimmige Lauda des aus Flandern stammenden Arnold de Lantins, der in Italien als päpstlicher Sänger an der Seite von Dufay seine Laufbahn in Italien begann und an verschiedenen Höfen sowie in Venedig als Musiker berühmt wurde. Die Lauda preist im Responsorium von Ripresa und Piedi die wunderbaren Eigenschaften der Gottesmutter Maria in ihrer jungfräulichen Geburt und als die zentrale Schutzpatronin in einer Zeit, in der die kirchliche Männerhierarchie durch Schisma, Simonie, Machtmißbrauch und moralischen Niedergang der Priesterschaft jegliche Glaubwürdigkeit bei ihrem Kirchenvolk verloren hatte. Die weibliche Figur der Gottesmutter und Schutzmantelmadonna bildet vor diesem Hintergrund die zentrale Gegenposition.

Die Motette de päpstlichen Musikers spiegelt Musik und Welt auf drei Ebenen: einem geistlichen Tenor als Grundlage, der Tanz der Sterne des Zodiakus im Klang ihrer Proportionen zueinander. Und letztlich mit einer Liste der Musiker des Papsthofes zu Avignon, die wohl diese Motette singen und spielen, beschrieben in ihren Besonderheiten und Vorzügen. Nach der Auffassung dieser Zeit versucht somit der Musiker in seinem Werk, Gottes Erschaffung der Welt mit seinen beschränkten Mittel nachzuschaffen.

Die Motette erklingt zunächst in ihrer dreistimmigen Fassung: zum „Göttlichen“ Tenor und dem Contratenor des Tierkreises fügt sich das Duplum mit der gesungenen Liste der Musiker : „Apollons Licht wird nie verfinstert, / wenn er durch den Dienst der zwölf Tierkreiszeichen sich führen läßt,“

In der Fünfstimmigkeit fügen sich die verschiedenen Textebenen polyphon zur Einheit, das Quadruplum erklingt instrumental, dem Duplum „Apollinis eclipsatur“ fügt sich das Triplum „Pantheon abluitur“ hinzu: „Das Pantheon wird geläutert, der Tempel der Pseudogötter, / und errichtet wird / die Kirche der Heiligen.

Der allem zugrunde liegende „göttliche“ Tenor aus Psalm 18,5 „In omnem terram“ wird nur zitiert und nicht gesungen: „In alle Welt ging deren Klang hinaus und deren Worte bis ans Ende des Erdkreises.“

Das Programm des Werkes bildet den Abschluss unserer Reise: die Metamorphose der Urmelodie im Tanz der Sterne des Zodiakus, wie ihn Bernard de Cluny gesehen hat.